lunes, 18 de abril de 2011

Acción: " 21 y ni 100 "


Todo carácter y esencia es formado a través de la experiencia e influencias que nos marcan con el paso del tiempo, por eso, como proceso personal evolutivo, con una idea de transformación en la perspectiva de mi entorno y persona, presenté lo siguiente:

Empezé una representación sobre mi cuerpo con la que se expresó la facilidad del cambio y la necesidad del humano para modificarse y poder ser quien o lo que le plazca. Por medio de pintura roja sobre mi torso, propusé cambios posibles y simple distorsión de la piel propia; después destruí una pequeña escultura de resina en símbolo de la modificación de estructuras en mí y en cualquier individuo, con esto se demostró la facilidad del cambio tanto físico como ideológico formando con los trozos de la escultura, entonces deshecha, palabras en la tela sobre la que estaba realizando esta acción, dando por entendida la libertad de mutación y los procesos que pueden desatar y dar paso a la re-inventación propia o de una persona y así concluyó lo presentado.

Consideré necesario como parte de mi desarrollo personal y artistico presentar esta obra, tomando conscientemente todos mis cambios recientes , a partir de la discuscion y entendimiento sobre ideas y conceptos nuevos, usando mi cuerpo, un ejercicio de clase y palabras para empezar a definir y liberar esta transición de mi persona.

Ser -contorsión, otro y otros, él. re -formado.


Poky Alejandro Zertuche

03 de abril 2011




lunes, 7 de marzo de 2011

EN HUELGA DE PERFORMANCE


Hace aproximadamente un mes recibí la invitación a participar en MUJERES EXPO TOUR, exposición que se celebraría con motivo del día de la mujer en el Museo Metropolitano, Galería Regia y BAM Centro Cultural del Barrio Antiguo de Monterrey, envié la propuesta de realizar una performance la cual fue aceptada y procurada de forma muy especial por Mary Rodríguez y José López (Galería Regia), a quienes agradezco públicamente su preocupación y trabajo para que la performance pudiera ser realizada.


Unos días antes de la exposición una condición física inesperada en mi cuerpo aumentaba en alto grado la posibilidad de riesgo en mi salud en el caso de ejecutar la performance antes mencionada, realicé una segunda propuesta con la intención de no romper el compromiso con la galería ni la exposición, sin embargo, la segunda propuesta no fue aceptada por Luis Carlos López (Museo Metropolitano), quién declaró que la museografía ya estaba realizada y por lo tanto no era viable el cambio de ejecución, por tal motivo mi participación fue cancelada dos días antes del evento.


En un primer momento me pareció una respuesta muy lógica y comprensible, sin embargo no podía evitar sentirme incómoda por la situación, esta incomodidad proyectó varias líneas de reflexión: la primera en cuanto al poco respeto al cuerpo del artista de performance, tal vez desde la falsa idea de que quién lo milita utiliza el cuerpo como mera herramienta de espectáculo, como artista de performance lo más preciado para mí es la VIDA y desde ella se despliega el cuerpo como una herramienta de reflexión, investigación y acción, de igual forma que en el arte. Se requiere de un respeto y un cuidado al cuerpo para mantener ambos procesos tanto los de arte como, inevitablemente, los de vida; en el caso del arte este respeto es auto-normado por el discurso, en mi caso hacer performance es una forma de respetar mi cuerpo ya que en medida en que aumenta el conocimiento que obtengo de él más lo valoro y por lo tanto respeto. El segundo punto fue desde la organización del evento: todos los materiales necesarios para la ejecución de la performance serían proporcionados totalmente por mí, de forma que no causaría ninguna problemática para la producción de la exposición y en caso de que ese cambio entorpeciera la museografía me parece que hubiese sido más valioso darle un lugar a la performance en un sitio no planeado que suprimirla de la exposición, sobre todo si se trata de un cambio por cuestiones de salud, pienso en esto también como gestora desde el trabajo con el proyecto HORASperdidas, experiencia que me ha hecho comprender que en la organización de un evento no se busca beneficiar ni al artista, ni al evento mismo, sino que todo esfuerzo debe ser motivado hacía el beneficio cultural trabajando en conjunto con todos los actores inmersos en proyecto para resolver los contratiempos que puedan surgir en el camino, y por último reflexioné sobre otros aspectos de la exposición que en su momento no me parecieron un buen trato y que sinceramente, de no ser por la cancelación del performance, se hubieran quedado en una queja interna (no quisiera generalizar ya que no conozco el trato que recibió cada una de las artistas, pero al menos con quienes mantuve contacto de forma previa y durante la exposición comentaron la misma situación): La invitación para la participación dentro de la exposición fue realizada de manera informal y con muy poco tiempo de anticipación a la entrega de las piezas e incluso de la exposición, la fecha de entrega de las piezas fue adelantada a pesar de la cercanía de la primera fecha de entrega y al menos yo no recibí invitaciones impresas para dicho evento.


Entre todos estos pensamientos vino a mi mente una experiencia dentro de la primera edición de Trampolín Encuentro de Arte de Performance, realizado en Vítoria, Brasil en Octubre del pasado año 2010, cuando el artista venezolano Ignacio Pérez Pérez nos sorprendió portando un letrero de cartón en donde se podía leer “EM GREVE DA PERFORMANCE” y “AGORA OU NUNCA”, recordar esta experiencia me hizo pensar en que, como cualquier trabajador, un trabajador de la cultura, un productor visual también tiene el derecho de declararse en huelga cuando existe una situación que amerita tal medida.


Por un trato más respetuoso y digno a los artistas visuales, así como los motivos antes expuestos me uní al Sindicato de Trabajadores de la Performance declarando la Tercera Huelga de Arte de Performance durante la inauguración de la exposición MUJERES EXPO TOUR en Galería Regia el día viernes 4 de marzo del 2011 y por tiempo indefinido.


Melissa García Aguirre.

http://melissacorporalidad.blogspot.com/

7 de marzo de 2011


Nota:

La primera Huelga de Performance se realizó en Caracas, Venezuela por Aidana Rico, Ignacio Pérez Pérez y Julian Higuerey el 8 de junio del 2008, mismo día en que crearon el Sindicato de Trabajadores de la Performance, durante la huelga caminaron en círculo durante tres horas portando una playera y un cartel con la leyenda “En huelga de performance” y lanzaron la convocatoria para unirse a la huelga. http://sindicatodeperformancistas.blogspot.com/


sábado, 21 de agosto de 2010

¿Para qué sirve la performance?



Por Marcus Vinícius

marcusvinicius@live.com.ar

¿Para que sirve la performance?
No tengo la más puta idea.

(Rocío Boliver, La Congelada de Uva)

Inicio ese texto con esta buena duda tirada para el joven público que estuvo presente en la conferencia de la artista mexicana Rocío Boliver, La Congelada de Uva, en su conferencia en la Facultad de Artes Visuales – UANL, en la tarde del 23 de abril de 2010, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Y más, dejemos claro que la ciudad de Monterrey tiene festivales de cine, de teatro y bienales de arte contemporáneo, pero no tenia un espacio para reflexionar y producir performance. Pero desde 2008, tiene a HORASperdidas performance art en espacio publico, hoy organizado por Melissa García & Celeste Flores. Bueno, yo tampoco trataré de responder la pregunta que hizo para si misma la querida Rocío. Prefiero dejar tal tarea para los nuestros numerosos teóricos de la performance que lo hacen muy bien como Richard Schechner, RoseLee Goldberg, Josefina Alcázar, Renato Cohen, Jorge Glusberg y tantos otros, pero lo mejor sería decirles que busquen al apasionado texto En defensa del Arte del Performance, del performer mexicano Guillermo Gómez-Peña, o que no dejen de inscribirse en la convocatoria de la próxima edición de HORASperdidas. Aquí, quisiera recordarme con nostalgia de la 3ra edición -la que tuve un inmenso placer en haber participado-, o mejor dicho, hablar de horas aprovechadas, de encuentros, de experiencias intensas e inolvidables.

El fatídico encuentro se terminó hace pocos días y sin embargo sigue en nuestros cuerpos, pero ya adquiere status de pasado y suscita reflexiones. Un encuentro marcado por el tiempo, el compositor de destinos. Muchas horas de vuelo, otras más en la carretera. Horas de afecto, deseos, alegría. Todos sabíamos que tendríamos del 21 al 25 de abril de 2010 para relacionarnos con la ciudad y con toda aquella gente que insistía en dejar a los artistas casi flotando en el caluroso aire regiomontano.

Presenté mi proyecto Cuerpo extraño en la convocatoria de HORASperdidas por creer en la relevancia que esta propuesta representa para la práctica y la discusión de la performance en el escenario contemporáneo del arte en nuestras Américas y en el mundo. La fuerza poética de encuentros donde puedo trabajar con otros artistas cruzando fronteras para promover un encuentro de las prácticas artísticas en colectividad, la performance y la sociedad contemporánea, eran mis vectores de interés en el encuentro. ¡Y fui seleccionado!

Me fui a México con muchas expectativas, muchas. Primero por la participación en un encuentro de performance en espacio público -escenario opaco que tiene rendijas por donde reelaboro estéticamente mi cotidiano (hechos, reflexiones, sensaciones). Y allá, en el calor de Monterrey, al fin encontraría aquellos amigos virtuales que también participarían del evento y con quien dividiría días tan bellos.

Siempre tuve la ciudad como campo de investigaciones artísticas abierto a nuevas posibilidades sensibles, posibilitando otras maneras de relacionarme con el espacio urbano a través de mis obras y experiencias. Y lo más gratificante de todo es que a cada día puedo encontrar otros artistas que tienen ese denominador común. Como a los Situacionistas, no pretendo que esos abordajes sean vistos como actividades propiamente artísticas, pero si como técnicas urbanas para intentar desarrollar en la prácticas la idea de construcción de situaciones o estrategias del cuerpo para resignificación del cotidiano.

Caracas, Bogotá, Córdoba, Ciudad de México, Veracruz, Guadalajara, Oaxaca, Vitória. Estábamos todos allá. Sin fronteras. Éramos ritmos, sonrisas, olores. Miradas, gestos y deseos de ser más allá de otro océano. Ganas de expandir los cuerpos hacía afuera, salir de la piel y sus poros. Salir de todas las ventanas del 8º piso del Hotel Yamallel y perderse por el aire para al fin encarnarse en ese lugar incierto y desconocido.

Oriundo de otra ciudad, de otro país y originalmente de las calles donde mi cuerpo vive en transformación para vivir con el arte, creo en mis obras como un propulsor no de lugares estables, sino de fricciones entre lenguajes, entre el hacer artístico y la vida. En Monterrey pude ver los tránsitos, la agitación en los debates, los intercambios. Un evento participativo ganando cuerpo. Ahora veo una ciudad en formación, arriesgando articulaciones, conexiones. HORASperdidas “parte del concepto del ámbito público como un terreno de construcción y transformación socio-cultural y entiende la presencia del arte en dicho ámbito como un agente activo de cambio y beneficio social”. Creo que la performance es capaz de descortinar nuevos horizontes y nuevos modos de vida. Y fue un honor poder contribuir con jóvenes artistas que, aunque no tengan alcanzado notoriedad nacional, o hasta mismo local, trabajen en la búsqueda intransigente de calidad y profesionalismo, produciendo arte con dignidad, con amor.

Surge en Monterrey una iniciativa que se muestra más que un evento cultural de performance en el espacio público, con situaciones y propuestas de discusiones distintas, abordadas de maneras y en aspectos diferenciados por una pluralidad de personas. Personas de orígenes, edades y modos de expresiones varias que en la colectividad tienen la posibilidad de crear acciones, de compartir sus poéticas y experiencias de vida.

96 horas perdidas. O mejor dicho por la artista mexicana Diana Olalde, 96 “horas aprovechadas”. El evento organizado por las queridas Melissa & Celeste, acompañadas por sus voluntarios, amigos y familiares, reunió talleres, pláticas, conferencias y un domingo deperformance art en el espacio publico en donde nos encontramos con aquellos ciudadanos que a menudo fluctúan entre el tránsito rápido y la deseable socialización creativa.

Si el arte convoca multitudes no todo está perdido. En la explanada de la Facultad de Artes Visuales, en el Colegio Civil, en el Museo de Historia Mexicana, en el hall del hotel o en el antro Garage, allá estaban todos. Artistas, estudiantes, regiomontanos, mexicanos, nosotros -ciudadanos del mundo-, dispuestos a aprovechar nuestras horas perdidas. ¡A perderse! Y así fue. En Monterrey, nos perdemos y pudimos encontrarnos con grandes amigos. Si, así podemos llamar aquellos con quién compartimos lindos y entrañables momentos en el Norte Mexicano. Y HORASperdidas permitió la realización de muchas performances temporales, pero que reverberarán por mucho tiempo en la ciudad -ese lugar de acción, de la diversidad y de experiencias- y en nuestros cuerpos.

En aquellos días estaba seguro de que una de las características de este siglo parece ser el desaparecimiento progresivo de los grandes conceptos, límites, barreras y prejuicios construidos a lo largo de la historia, incluso del arte. La ciudad de Monterrey me mostró un horizonte complejo, fragmentado, pero encantado. Imprimió alteraciones en mi estructura, movimiento. Nueva mirada. Quizás una contradicción contemporánea que pone en el cerne de nuestras discusiones el individualismo intenso y plural de nuestros cuerpos -con sus divisiones, aspectos y acepciones.

HORASperdidas es como nuestro cuerpo. Recorrer sus caminos es experimentar sensaciones. En primero lugar, se viene el deseo. Y luego, la duda de ¿cual es el verdadero deseo del Otro? Seguimos en contacto, con sonrisas, besos y abrazos virtuales. La fuerza que tuvo ese espacio de encuentro, combinando gente tan distinta, conjugado con amor, haz con que esa huella crezca a cada día. Sinceramente, deseo que HORASperdidas siga conquistando la ciudad y sus habitantes interactúen con el arte, con el patrimonio histórico, con la cultura, y así continuamos construyendo nuevas memorias. Esa es una conquista permanente de queridos amigos, un proyecto inacabado, una propuesta en constante proceso, en la cual nuestro encuentro se establece y posibilita el dialogo en ese sitio tan frágil como es el mundo.

¡Nos vemos pronto!

HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas
HORASperdidas


Extraído de la Revista Escaner Cultural

http://revista.escaner.cl/node/1994

Jue, 08/12/2010 - 16:16

jueves, 1 de julio de 2010

HORASperdidas performance 2010



HORASperdidas performance-art en espacio público
tercera edición / 25 de abril 2010
Explanada del Museo de Historia Mexicana
Monterrey, Nuevo León, México.



Yasodari Sánchez Zavala (Monterrey, México)
"1oo de 200"




Colectivo Ximena Ávila, Brenda González y Omar Castillo (Nuevo León / Tamaulipas, México)
"Se venden viajes"




Rocío Boliver La Congelada de Uva (México, D.F.)
"De docta Ingor"




Victor Sulser (Guadalajara, Jalisco)
"Nube Roja"




Diana Olalde (México, D.F)
"Que mariquita ni que niño muerto"




Erick Diego (México, D.F.)
"Jardín Eléctrico"




Laccila Cósmica (Oaxaca /Veracruz, México)
"IN-Dependencia: Gritos de Dolores"




Juan Pablo Beltrán (Colombia)
"Cada paso que doy, es algo fuera de mí"




Carlos Salazar Lermont (Venezuela)
"Un metro por dinero"




Soledad Sánchez Goldar (Argentina)
"Cargando Penas"




Marcus Vinicius (Brasil)
"Cuerpo Extraño"




Colectivo Okan (Colombia)
"Se hace camino...(un acto de reconciliación)




Maíra Vaz Valente (Brasil)
"1:1 Versión Amarilla



Invitada Especial
María Marticorena (España)
"Hasta la última gota"